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Montag, 11. März 2019

Sa 16.03.19 The Bankrobber (ITA)

Die Band besteht derzeit aus den Geschwistern Giacomo Oberti (Vocals, Gitarre) und Maddalena Oberti (Keyboards, Vocals), sowie Andrea Villani (Bassgitarre, Hintergrundgesang) und Neri Bandinelli (Schlagzeug).
Für Neugierige ist der Name der Band eine respektvolle Anlehnung an einen Song von The Clash. Ihre Musik ist in erster Linie von der britischen New-Wave- und Post-Punk-Wiederbelebung des neuen Jahrtausends beeinflusst. Nach dem Gewinn von Rock Targato Italia (italienischer Branded Rock) im Jahr 2009 und dem konsequenten Touring der italienischen Halbinsel gewann TBR an Dynamik. Zwischen 2013 und 2017 spielten sie in den wichtigsten Clubs und Festivals im ganzen Land und teilten sich die Bühne mit vielen Künstlern wie Dropkick Murphis, Graham Candy, A Toys Orchester, Appino, Il Pan del Diavolo, Nobraino, Enrico Ruggeri, Andy Fluon, J -Ax, Baby K, Mario Venuti, Jack Jaselli, Giorgio Poi und Platonik Dive.

Künstler der Woche für Mtv New Generation Ende September 2017.
Akademia Music Award Künstler des Jahres 2017 und bester alternativer Rock-Song für "Closer"

Freitag, 1. März 2019

Sa 09.03.19 OK Sweetheart - Some Space

www.oksweetheart.com

Vorbei die Zeiten, in denen OK SWEETHEART ihre Songs mit Zuckerwatte gehüllt und jedwede Ecke und Kante mit Schokoladenraspeln klein gefeilt haben – die Situation ist im privaten wie global aufgeheizt. Und immer wo Süßes und Hitze aufeinanderstoßen, mischen sich langsam und stetig bittere Noten unter. Erin Austins neuestes Machwerk Some Space ist ein zynisches Abschiedsalbum, das sich mit zuckrigem Soul Pop einzuschmeicheln gedenkt, die herbe, ungetrübte Sicht auf die Realität aber gleich mitliefert.

Nach der Veröffentlichung ihres ersten Albums Home tourte Erin Austin pausenlos durch die Weltgeschichte, arbeitete parallel an neuer Musik und baute sich ein Netzwerk aus Gleichgesinnten und Kollaborateuren auf. Nach ihrer ersten umfassenden Europatour Anfang 2018, bei der sie 27 Shows in Deutschland, Österreich und der Schweiz innerhalb eines guten Monats absolvierte verschanzte sich Austin mit neuem Material und frischer Motivation unmittelbar im Studio um mit „Have It All“, „Time of our Lives“, „See What I See“, „Let It Go“ und dem bedrückenden, titelgebenden Albumfinale „Some Space“ ein zynisches wie forderndes Fundament für die geplante LP aufzunehmen.

Mit dem fast beschwingten Debüt noch im Ohr, ist es deshalb vielleicht fast schon überraschend, dass sich Some Space bisweilen eher wie ein psychotherapeutischer Ausverkauf anfühlt, der in seinem reflexiven Zynismus keinen emotionalen Trigger unangetastet zurücklassen kann. Dabei ist Austin jedoch nie die unterkühlte Beobachterin, macht sich im Gegenteil selbst am verletzlichsten und spendet so gleichsam Trost für die harte Realität, die sie in ihren Texten heraufbeschwört.

Austins eigene Auseinandersetzung mit Musik begann auf einer kleinen familiengeführten Farm irgendwo im Bundestaat New York, wo sie sich intensiv mit dem Klavier und klassischem Gesang auseinandersetzte. Von dort zog es sie zunächst nach Oklahoma, dann nach San Francisco – beides Orte mit kreativen Netzwerken, die auch Austins Stil nachhaltig beeinflussen sollten. Nach den Aufnahmen des Debütalbums Home in Texas und einem ersten Platz in der Kategorie Pop im International John Lennon Song Writing Contest, begann Austin sich intensiv mit Künstlern wie Harry Nilsson, Neil Young und Randy Newman auseinander zusetzen – Musikern, die wie sie gewichtige Themen lyrisch subversiv aufarbeiten und mit filigranen Melodien vermählen.

Neben OK SWEETHEART ist Austin Teil der Seattler Supergroup LADIES, die sie gemeinsam mit Lydia Ramsey und Miranda Zickler betreibt. LADIES haben im November 2018 drei Weihnachtssongs aufgenommen, von denen es der Track „Ladies, It’s Cold Outside“ in die Apple Music ‚Holiday Pop Hits‘-Playliste geschafft hat und somit über eine halbe Millionen Streams einfahren konnte.
Im März/April kommt OK SWEETHEART auf ausgedehnte Europatournee, ihr neues musikalisches Œuvre im Gepäck, das uns wie sie zum Schwelgen und Nachdenken einladen wird.


Donnerstag, 28. Februar 2019

Do 28.2.19 Hayley Reardon

"Du wirst mehr wissen, mehr sein, mehr fühlen, mehr sehen, als irgendjemand dir zutraut", singt die in Boston lebende Sängerin / Songwriterin Hayley Reardon etwa auf halbem Wege zwischen ihrer glanzvollen bevorstehenden Veröffentlichung "Good".

Während Reardon dem Zuhörer eine subtile Aufmunterung anbietet, fasst sie sich selbst und ihre bescheidene Herangehensweise an das Songwriting mit dieser einen Lyrik allein zusammen. Das Licht in ihrer Stimme, ihre Texte und ihr einzigartiger Zugang zu Leben und Lied haben die unheimliche Fähigkeit, den Zuhörer an einen Ort der Klarheit und Reflexion zu ziehen.

Hayley Reardon wurde 1996 in einem Vorort von Boston, Massachusetts, geboren. Schon sehr früh entdeckte sie die Leidenschaft für Folksongs auf der alten Gitarre ihrer Mutter. Sie machte sich schnell einen Namen in der traditionsreichen Folk-Szene von Cambridge, Massachusetts.

2012 wurde Reardon vom Boston Globe Magazine zum "Bostonian of the Year" ernannt. Mit einer Stimme, die ausgesprochen reich ist und eine kontemplative Aufrichtigkeit in ihrem Songwriting, hat Reardon viel mehr mit Patty Griffin, Lucinda Williams und Tracy Chapman gemeinsam als viele der heutigen jungen Popsänger / Songwriter, mit einem lyrischen und melodischen Gewicht weit über ihr Alter hinaus.

Das Performer Magazine beschreibt ihre Musik als "brillant bewegendes Folk / Pop mit lyrischer Tiefe und Seele", während das American Songwriter Magazine Numb and Blue, die Leadsingle von Wayfindings, als "ein melancholisches kleines Meisterwerk" bezeichnet.

Ihr letztes Album mit dem Titel "Good" (Herbst 2016) wurde komplett von einer äußerst erfolgreichen Kickstarter-Kampagne finanziert. "Good" wurde von Lorne Entress (Lori McKenna, Catie Curtis, Erin McKeown) produziert und ist eine schillernde Reflektion einer Periode immensem Wachstums und Wandels, während üppige Arrangements die gefühlte und bescheidene Rohheit von Hayleys Text umgeben.




https://www.facebook.com/hayleyreardonmusic
http://www.hayleyreardon.com/
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Donnerstag, 20. Dezember 2018

Fr 21.12.18 The Dead Lovers

Donnerstag 15:00h Im Moment noch 3 Online-Tickets und 6 Karten im Café Gramsci.

Einlass 19h / Beginn ca. 20h

Wären The Dead Lovers ein Film, dann wären sie das Road Movie.
Ihr authentischer Sound eint melodiöse Gesangsharmonien, die über dreckig-stampfenden Blues Riffs liegen, gemischt mit einer Prise Folk. Er ist eine Reminiszenz an handgemachten Indie-Rock mit einer Nuance Americana – mitreißend und unwiderstehlich.
Kern und kreativer Motor der Band, sowie charismatisches Front-Duo auf der Bühne, sind Lula und Wayne Jackson. Über Auftritte quer durch Deutschland oder als Support Act u.a. für Charles Bradley, Imelda May, The Baseballs oder Roger Hodgson haben sie sich bereits einen Namen gemacht.


Wayne, gebürtig aus Manchester, erspielte sich mit seiner ersten Band The Dostoyevskeys in den 90ern Kultstatus, als sie, kurz vor deren Auflösung und zum Höhepunkt des Britpop Hypes, als Vorband von Oasis spielten. Wayne zog nach Berlin, veröffentlichte zwei Soloalben und schrieb und sang mit Paul van Dyk den Song „The Other Side“, der weltweit in den Charts landete. Für die Ko-Produktion der ersten beiden Soloalben von Bela B, holte er sich eine goldene Schallplatte ab und bereicherte im Anschluss seine Liveband Los Helmstedt als Gitarrist.


Lula’s Wurzeln finden sich in einem kleinen Dorf in Bayern wieder, von wo aus sie einen beeindruckenden und vielfältigen Weg einschlug, denn heute arbeitet sie in Berlin erfolgreich als Sängerin, Songwriterin und Fotografin. Ein Duett mit Lee Hazlewood auf dessen letzten Album kurz vor seinem Tod und ihre langfristige Zusammenarbeit mit Bela B u.a. als Ko-Schreiberin und Sängerin, sind nur einige Highlights, die sie als kreative Musikerin und
inspirierende Macherin auszeichnen.



Im Sommer 2016 zogen The Dead Lovers aus ihrer Liebe zum Vintage Sound die logische Konsequenz und reisten erneut nach San Diego in das außergewöhnliche Lost Ark Studio, in dem sie schon ihr 1. Album aufgenommen hatten. Für einige Wochen war es ein Verschmelzen mit dem dortigen kreativen Umfeld, aber vor allem mit einem Fundus außergewöhnlicher und seltener Amps, Gitarren und Effektgeräten der 50er, 60er und 70er Jahre.

Samstag, 1. Dezember 2018

Do 6.12. Sofia Talvik / Tim McMillan & Rachel Snow



Doppelkonzert der beiden ehemaligen Ruckteschellstipendiaten

Sowohl die Schwedin Sofia Talvik (März – Juni 2016) als auch der Australier Tim McMillan (Juli –Dez 2011) waren in Dachau für mehrere Monate zu Gast in der Ruckteschell-Villa und haben hier viele Freunde gefunden. Sie kehren gerne immer wieder in ihre „Wahlheimat“ zurück. Während Talvik die letzten Monate in den USA auf Tournee beginnt Tim McMillans große Australien Tournee unmittelbar nach dem Dachauer Konzert in der Kulturschranne.

Dienstag, 27. November 2018

Fr 30.11.18 Morgan Finlay

In den vierzehn Jahren, die Morgan Finlay bereits auf den Straßen Europas tourt, gelang es dem irisch-kanadischen Singer-Songwriter durch sein Talent für Melodien, und seine lebhaft mitfühlende Beobachtungsgabe, sowie seine Leidenschaft für die Menschheit eine einzigartige Erfolgsgeschichte zu schreiben, die ohne seine Fans nicht denkbar wäre. Seit seiner elektrisierenden, ersten Single “zensong”, die auf Platz zwei der australischen Independent Radio Charts kletterte, sowie seinen acht veröffentlichte Alben und über 750 gespielten Konzerten, gewann Finlay wachsende Anerkennung und Erfolg. Seiner Stimmgewalt und den mit unverblümter Ehrlichkeit erzählten Geschichten verdankt Finlay eine leidenschaftliche Fangemeinde, die bereits vier IndieGoGo-Crowdfunding Campagnen zum Erfolg verhalfen, über die Songauswahl auf seinen Alben abstimmten, Konzerte veranstalteten und Videos drehten.

‘Little Calm’, Finlay’s sechstes Album in voller Länge besteht aus zehn Liedern und einem hundertseitigen Buch. ‘Little Calm’ nimmt die Zuhörer mit auf einen wilden entschlossen, mutigen Streifzug durch die Straßen und Stadtteile Hamburgs (Deutschland).

Weitere Pläne für 2018 sind unter anderem: der Videodreh für die Singleauskopplung des Albums, die dicht gepackte Tour durch Europa rocken und die Präsentation des Liedes, welches Finlay anlässlich des 50jährigen Jubiläums der Lebenshilfe, einer deutschlandweit agierende Organisation, die Menschen mit B

Mittwoch, 24. Oktober 2018

Sa 03.11.18 - Vom Auftauchen und Lustholen

03.11.18 - Protestsongs an ungewöhnlichem Ort

Dachauer Band präsentiert neues Programm im alten Kino der Knabenkapelle – mit Gastauftritt von Florian Göttler

Bisher war die Sudetenlandstraße 63 nicht unbedingt die allererste Adresse, wen man an Protestsongs denkt. Dort, in einem alten Gebäude, das einmal ein Kino und dann eine Kirche war, befindet sich das Musikheim der Dachauer Knabenkapelle. Traditionelle bayerische Volksmusik sind die altehrwürdigen Gemäuer also seit Jahrzehnten gewohnt.

Am 3. November müssen sie sich auf andere, anarchischere Klänge einstellen. Die Schönen und das Biest haben sich für einen ganz besonderen Konzertabend eingemietet: „Vom Auftauchen und Lustholen“ heißt das neue Programm der Dachauer Kultband, in dem sie sich dem Genre des Protestsongs widmet.

Für Musikinteressierte aus Dachau und der Region ist das Konzert von Die Schönen und das Biest vielleicht die letzte Gelegenheit, den alten Konzertsaal in seiner jetzigen Gestaltung zu erleben. Denn das Musikheim wird bald umgebaut und renoviert.

Wenn Sängerin Renate Jatzeck, Sänger und Bassist Mike Berwanger, Pianist Kai Kühnel und Schlagzeuger Christoph Stangl auf die Bühne schreiten, darf sich in die Vorfreude auf das Konzert auch ein bisschen Wehmut mischen. Denn es wird wohl das letzte Mal sein, dass Musiker, die nicht der Knabenkapelle angehören, hier auftreten.

Das neue Programm von Die Schönen und das Biest klingt vielversprechend. Was kann man erwarten, wenn sich eine Band, deren Texte ohnehin schon vor anarchischer Kraft und skurrilem Witz strotzen, nun explizit dem Thema Protestsong widmet? Nichts weniger als ein wort- und klanggewaltiges Spektakel, das sich gewaschen hat.

Als Gast mit dabei ist Florian Göttler, der an diesem Abend zum ersten Mal öffentlich aus seinem vor kurzem erschienenen Buch „Voll aufs Maul“ die Kurz-Fabel „Am Wasserloch“ lesen wird.

Da der Platz im Musikheim begrenzt ist, empfiehlt es sich, Karten vorab auf www.tollhausdachau.de zu kaufen.

Konzertinfo: Die Schönen und das Biest – Vom Auftauchen und Lustholen, Musikheim der Knabenkapelle, Sudetenlandstr. 63. Am 03. November 2018, Beginn 20 Uhr, Einlass 19 Uhr. Karten im Vorverkauf auf www.tollhausdachau.de 10 €, Abendkasse 12 €

Freitag, 13. April 2018

Fr 20.4.18 Sara Niemietz Trio featuring Snuffy Walden (US)

Mit 4 Jahren stand SARA bereits erstmals in Chicago auf der Bühne mit 9 Jahren bekam sie erste TV und Kinofilmrollen in Los Angeles, wo sie noch heute lebt. Mit 10 Jahren wurde SARA NIEMIETZ für 76 Shows auf dem Broadway engagiert. In Chicago schloss sie ihre Ausbildung als Schauspieler und Model ab. Nach Abschluss der Schule lernte sie den EMMY AWARD Gewinner SNUFFY WALDEN kennen mit dem sie künftig musikalische Wege gehen sollte und über ein Duzend Songs für Hollywood ablieferte.

SNUFFY WALDEN – Amerikanischer Filmmusik Komponist aufgewachsen in Houston/Texas wurde in seiner bisherigen Karriere mit über 25 Film Musik Awards ausgezeichnet. Seine Musik können wir heute auf über 80 Hollywood Filmen und TV Produktionen hören.

Als Livemusiker stand er auf der Bühne mit Stevie Wonder, Donna Summer, Chaka Khan, and Eric Burdon und vielen anderen. Im Rahmen ihrer „Traveling Light“ Europa-Tournee werden die beiden am 20.04. auch Das Café Gramsci in Dachau besuchen, musikalisch erwartet uns ein gefühlvoller Cocktail aus Soul, Blues und Jazz mit der gewaltigen Stimme von SARA und dem großen Gitarristen SNUFFY WALDEN.

Freitag, 23. März 2018

Fr 13.4.18 Briga (Can) - Femme


Briga ist der neue Gast in der Ruckteschell-Villa, am Anfang ihres Aufenthalts stellt sie im Café Gramsci ihr neues Werk Femme vor.

Verwurzelt in traditionellen Balkan-Balladen, verschmilzt Femme Melodien aus verschiedenen osteuropäischen und nahöstlichen Ländern, wie Albanien und der Türkei. Die meisten Tracks kennzeichnen das Akkordeon, das einen klassischen osteuropäischen Ton zusammen mit dem türkischen Qanun, ein Saiteninstrument, das für seinen traditionellen orientalischen Sound bekannt ist, bringt...
Wer ein Ohr für Weltmusik hat, wird die traditionellen Klänge der osteuropäischen und nahöstlichen Balladen genießen. Femme wird Sie verzaubern.

Samstag, 10. März 2018

Do 15.03.18 - Christina Martin

AMERICANA UK – LIVE REVIEW
“I ADORE MARTIN’S TREMBLING VIBRATO AND ROUGH TOUGH ROCKER SENSIBILITY, A MODERN FEISTY JOAN JETT, SHE LOOKS COOL, ACTS COOL, SINGS COOL- A PROPER ROCKSTAR.”

Die mehrfach mit Awards ausgezeichnete kanadische Singer/Songwriterin Christina Martin, wird ein akustisches/elektrisches Set, mit Songs aus ihrem neuen, im Frühjahr 2018 erscheinenden Album Impossible To Hold spielen. Bereits vor dem offiziellen Erscheinungstermin, wird die CD bei allen Konzerten erhältlich sein!

“Impossible To Hold” ist Martins sechstes und bislang stärkstes Studio-Album, mit dem sie eine perfekte Balance zwischen organischer Atmosphäre und makelloser Produktion erreicht. „Mit Songs wie ‘Keep Me Calm’ und ‘Always Reminding’ schreibe ich mehr als je zuvor über Ver-trauen und Liebe, aber das Bedürfnis über die dunkleren Dinge zu schreiben, die Teil unserer menschlichen Reise sind, habe ich nicht abgeschüttelt“. Guten Geschmack und leidenschaftli-chen Gesang, mit nachdenklichen Texten verschmelzend, treffen sich auf ‚Impossible To Hold’ Musik und Poesie.

Christina begann eigene Songs zu schreiben und aufzunehmen, während sie sich in der Bar-Szene von Austin, Texas durchschlug. Ohne Unterlass nahm sie seitdem in Kanada auf und tour-te dort, wie auch in Europa und Großbritannien, baute Kontakte auf, Online und ‚the old-fashioned way‘, und spielte und sang in großen und kleinen Konzertvenues, Lieder über Verlust, Liebe und Beharrlichkeit. Ihre Songs kamen in Filmen und im Fernsehen zum Einsatz und sie spielte weltweit auf Festivals, wie z.B. Rolling Stone Weekender Festival, Belfast Nashville Songwriters Festival, International Folk Alliance, Reeperbahn Festival, Canada Music Week.

Weitere Informationen zu Christina Martin finden Sie unter: www.christinamartin.net